语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。

　　他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。

　　譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。

　　原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。

　　对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。

　　为什么一定要拽一句英文呢？

　　因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。

　　押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。

　　门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。

　　这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。

　　一场戏，一句台词，观众可能意识不到。

　　但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。

　　由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为IP改编时，加强编剧和作者合作的关键点。

　　打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。

　　2D动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。

　　绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2D动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。

　　当然，他们压缩成本，把1张画放2-3帧，只需要画8张或12张画了。

　　但这么庞大的工作量还是在猝死区间来回试探。

　　编剧和网文IP结合时的难度到底多大，到底难在哪里？曹一方在仙罪和无限乐园两个剧本的改编中，总结出了一些规律。

　　如果说网文作者是漫画家，编剧就是动画改制的原画师，需要用自己的专业技术和大毅力去把粗糙的原作打磨光滑。

　　挤出水分，合理剧情，丰满人设，将文字语言，转化成为画面语言。

　　说来简单，真的要做好，难度爆表。

　　以前那些IP剧都在偷懒，不光是其他制作，就连内容核心的剧本都偷懒的不像样子。

　　还是动画的比方，国内为了省钱、偷懒，制作3D动画，冒着落入“恐怖谷效应”的风险也要做，就是图个方便，省钱。

　　3D动画只要建模完成，中间的关键帧、过度帧，都可以靠电脑自行完成……谁还傻乎乎的去画那

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